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第109章（第1页）

查维斯

查维斯（Carlos Chavez, 18991978）

墨西哥作曲家、指挥家。母系有印第安血统。幼年从其兄获得最初的音乐教育。1910一1920年先后师从庞塞及奥迦松学习钢琴。作曲主要靠自学成才。1918年他创作了第一部大型作品《交响曲》。1921年其作品首次在音乐会上公演。1926年赴美国，与科普兰、考埃尔、瓦雷兹等交往密切，活跃于美国乐坛。1928年返回故土担任墨西哥交响乐团指挥。在他就任的二十年中，不仅指挥了一百五十五部作品在墨西哥的初演和八十二部本国作曲家新作的首演，还曾多次与欧、美各交响乐团合作演出。19281934年他任墨西哥国立音乐学院院长，此后还曾出任墨西哥政府艺术主管部门的高级行政官员。1952年，他辞去了政府职务，专心于作曲活动。由于他对音乐艺术的贡献，查维斯不仅曾获墨西哥国家艺术与科学奖，还曾被美国、瑞典及阿根廷等国授予多种勋章及荣誉称号。查维斯一生创作甚丰，除七都交响曲外，还有一部歌剧，五部舞剧，及许多合唱、歌曲、室内乐与钢琴曲。他的理论著作《向着新音乐》也有一定影响。查维斯的早期作品受到浪漫派的影响。印象派及2030年代在欧美一度盛行的所谓“机器时代”的现代主义风格也曾在他的创作中有所反映。但30年代后，墨西哥印第安文化对他的影响日益显著，这特别集中地体现在带有浓郁墨西哥土风的若干芭蕾舞剧、小型器乐合奏曲及第二交响曲《印第安》（19351936）等作品中。在《印第安》这部交响曲里，他将取自印第安土著旋律的素材与现代作曲手法结合，并在乐队中加用多种墨西哥民间乐器，具有独特的个人风格与新奇的色彩，从而，使这部交响曲与他根据索福克勒斯的悲剧《安提戈涅》而创作的《第一交响曲》（1933）一起成为他最具有代表性，而且广泛被演奏的作品。（杨立青）

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奥立克

奥立克（Georges Auric, 1899）

法国作曲家。19131916年先后在巴黎音乐学院及歌唱学校学习。在此期间结识了萨蒂、柯托等人，成为“六人团”成员之一。奥立克曾为俄罗斯舞剧团写了多部舞剧音乐。他以作曲家及音乐评论家的身份活跃于巴黎乐坛。1954年成为“法国作家、作曲家与音乐编辑协会”的主席。1962年担任巴黎歌剧院及喜歌剧院院长。主要作品有芭蕾音乐十三部，电影音乐十余部，器乐曲及室内乐、声乐曲等。奥立克的风格，早期比较清淡，以后逐渐倾向于复杂化。30年代开始受贝尔格及斯克里亚宾的影响。晚年的作品中也有序列主义及无调性的技法出现。但其创作思维仍以有调性为主。（叶纯之）

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克申涅克

克申涅克（Ernst Krenek, 1900）

美国作曲家。出生于奥地利。少年时在维也纳度过。十六岁开始学习音乐，并入柏林音乐学院。以后专门从事创作。早期风格分别受无调性、爵士乐与新古典主义的影响，深受欢迎的作品是带有爵士风的歌剧《琼尼在演奏》（1927），曾被译成十八种文字，在一百个城市上演。其后，陆续写了不少歌剧。30年代，克申涅克转向钻研十二音技法，写出歌剧《卡尔五世》。他1937年访问美国。1938年希特勒侵入奥地利后，定居美国，在多所院校教授作曲并从事创作。当时他的创作主要是以十二音技法为主的乐曲。后来又尝试写作电子音乐。作品甚多，有歌剧近二十部，交响曲五部及器乐、声乐曲等。克申涅克致力于宣传介绍十二音音乐，并写有许多著作，是美国当代重要的音乐理论家之一。（叶纯之）

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柯普兰

柯普兰（Aaron Copland, 1900）

美国作曲家。生于纽约。幼年时从维特根施泰因和阿德勒学钢琴。1917年从戈德马克学和声与对位，后即开始作曲。最早出版的作品钢琴曲《猫和鼠》（1920）（副标题“幽默谐谑曲”）受德彪西的影响。1921年去巴黎，从娜蒂亚·布朗热学作曲和配器。1924年返回美国，常居纽约，从事多方面的音乐活动，不仅是一位作曲家，同时也是指挥家、钢琴家及各种音乐团体的组织者。1925年，他的早期作品《戏剧音乐》在库谢维茨基的指挥下由波士顿交响乐队演出。1927年，他在自己所作钢琴协奏曲的演出中自任独奏家。他的许多作品受到人们的赞赏，特别是一些主题来自民间的作品，如管弦乐曲《墨西哥沙龙》（1936）、美国舞剧《小子比利》（1938）和《阿帕拉契亚之春》（1944）。再如别具一格的朗诵和乐队曲《林肯画像》（1942）引用林肯的演讲和书信作为朗诵词，这部作品久演不衰，曾由美国政治领袖斯蒂文森和罗斯福夫人担任朗诵。其他作品如《平民的号角之音》（铜管和打击乐，1942）也获得了成功。他的创作领域广泛，作品遍及歌剧、舞剧、电影音乐、管弦乐、室内乐、钢琴曲、合唱曲和歌曲。此外，还有许多著作，包括《在音乐中聆听什么》、《我们的新音乐》、《音乐和想象》、《柯普兰论音乐》等。由于他的重要贡献，曾多次获得各种荣誉奖。（钱仁康）